デップ！ベール！＆マン！「パブリック・エネミー」
大恐慌期のアメリカで銀行を次から次へと襲いその名をはせた実在のアウトロー・ジョン・デリンジャーをジョニー・デップが、そしてそれを執拗に追うFBI捜査官パービスをクリスチャン・ベールが演じるという今が旬な役者が演じ、それを「インサイダー」「ヒート」「マイアミバイス」のマイケル・マンが監督するという“夢の顔合わせ”映画がこの「パブリック・エネミー（民衆の敵達＝デリンジャー達の仇名）」。
昔、昔、このデリンジャーとパービスをウォーレン・オーツとベン・ジョンソン（共に「ワイルドバンチ」のメンバー）が演じ、ジョン・ミリアスが監督するという“男臭い”映画がありましたが（Ｂ級だけどぴりりとした逸品）＊、あの作品を越えることが出来るでしょうか。デップは「（海賊に続いて）この時代のギャングも一種のロックスターみたいなもの」と発言しているようですが。
アメリカ公開は７月１日ですが日本公開は年末とか・・・（ブルーレイがでちゃうよ）。
＊脇役で「ジョーズ」以前、「アメリカングラフィティ」と同じ頃のリチャード・ドレイファスが出てました。
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今年のアカデミー賞の有力候補と言われる作品群の中で、いまいち日本にはその凄さが伝わりにくいのがこの「クイーン」。タイトル通り“ザ・クイーン”エリザベス二世を演じるヘレン・ミレンが、アカデミー賞の前哨戦というべき賞のほとんどをかっさらっている事で注目されていますが、どうしてどうして作品そのものが、素晴らしい出来栄えです。
既に日本公開されており、「
まだ誰も完成品を見ていないうちからアカデミー賞の有力候補とされていたのがこの「ドリームガールス」。元々良く知られたブロードウェイ・ミュージカル★の映画化であり、その映像の圧倒的な美しさ、そして歌のシーンの迫力、そして噂に聞く主演者達の熱演振り。しかしそれだけだと昨年の「SAYURI」と同じで、技術・美術部門だけの評価で終わりかねないとも心配していましたが、実際に見てみればヘヴィな前述の作品賞候補群をひっくり返すだけのハリウッド映画らしい“輝き”を持つ作品でした。監督は「シカゴ（作品賞）」の脚本を担当したビル・コンドン。音楽の素晴らしさは圧倒的で映画館帰りに即サントラCDを買いました（笑）。音楽好き、特にモータウン・サウンドに代表されるブラック・ミュージック好きには絶対のお勧め。
元々「
“バベルの塔”とは旧約聖書の『創世記』に出てくる伝説上の巨大な塔。実現不可能な天に届く塔を建設しようとして神の怒りに触れ、崩れてしまったといわれています。マンガ版の「バビル２世」を読んでいた我々の世代にはおなじみですが、
カンヌ、ベネチア、ベルリンの世界３大映画祭で最高賞を受賞しながら、母国アメリカのアカデミー賞には縁がなかった（５回ノミネートされ無冠に終り、今年３月にやっと功労賞を受賞）巨匠ロバート・アルトマン監督が20日、がんによる合併症のためロサンゼルスの病院で死去しました。享年81歳。
今年５月に公開され、遺作となってしまった“ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン（「今宵、フィッツジェラルド劇場で」のタイトルで2007年春公開）”も、彼らしい群像劇で、カントリー系ラジオの人気公開番組「ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン」★の最終回を舞台に司会者（ギャリソン・キーラー＝実際にこの番組の創始者・司会者・構成作家、そしてこの映画の原作・脚本）、ガードマン（ケビン・クライン）、出演者達・ジョンソン・シスターズ（メリル・ストリープ＆リリー・トムリン・コンビ★★＋リンジー・ローハン）、漫才シンガース・ラスティ＆ダスティ（ジョン・C・ライリー＆ウィディ・ハレルソン）、劇場オーナー（トミー・リー・ジョーンズ）、そして謎の女（ヴァージニア・マドセン）が絡むという豪華版。それぞれの役者の味を引き出しながら（リンジー・ローハンがはじめて可愛く思えました・笑）相変わらずの達者な語り口で綴られる楽しい劇場奇譚。
地味ながらきらりと光る小品。監督・脚本のノア・ボーンバッハ自身の経験に基づいた物語をシリアス、ユーモラスを混ぜ合わせた語り口で描いたこの映画は多くの雑誌・新聞で2005年のTop10に選出され、アカデミー賞の脚本賞にもノミネートされました。ちなみに御大スティーブン・キングの2005年のベスト１作品。ご存知作家同士夫婦で、売れない頃には高校教師をしながら家族を養っていた彼には「とても他人事とは思えなかった」そうです（笑）。
超優等生でカリスマを持ち、かつ現実主義的、冷徹で女性にだらしなかった兄・JFKに比べ、カリスマ性には欠けるものの、理想主義的な精神と誠実な人柄で周りからは兄以上に愛された弟ロバート・ケネディ（通称ボビーor RFK）。1968年の大統領選挙の民主党候補として、ベトナムからの即時撤退や人種間融和を主張し代表選に向けて活動中に6月4日のロスアンゼルスの名門ホテル・アンバサダーホテルで、銃撃され翌日死亡。享年42歳。彼の遺体を載せた列車の沿線には人種の垣根を越えた多くの人が集い、彼の死を惜しみました。
1966年から1978年にかけてサンフランシスコ近辺で起きた連続殺人事件。最低でも５件の殺人を起こしたが、実際に犯人の犯した犯行は３０件以上との説もある。殺人犯が新聞社に送りつけてきた独特の星座のようなマークから犯人はザ・ゾディアック・キラー/The Zodiac Killer（星座殺人者）と呼ばれ、ご存知「ダーティ・ハリー（舞台はサンフランシスコ）」第一作の連続殺人犯スコルピオのモデルにもなったが、結局事件は2004年に迷宮入りとなった・・・。
第二次世界大戦でも最大の激戦の一つであった硫黄島の死闘にまつわる一枚の写真に関わった男たちのドラマ。二度のアカデミー賞監督賞に輝くクリント・イーストウッド監督が、このドラマを、現在、戦場（1944年２月-３月）、そして戦い後、帰国してから（1944年後半）の３つの時間軸を交差させ、独特の静謐なタッチで描いており、見た後、腹にずしんとしたものが残ります。“感動”等という単純な言葉で表せないこの重さ、この苦味こそが、「ミスティック・リバー」「ミリオン・ダラーベイビー」にも共通するイーストウッド映画の醍醐味。かつてのアクション・ヒーロー・イーストウッド、76歳にして独特の枯淡の境地に達しています。これに比べると「ミュンヘン」で新たな高みに達したスピルバーグ（この映画の製作者の一人）、「
お見事。優れた犯罪アクション映画であり、現時点で本年度の最高の作品。アメリカでの批評を読むとスコセッシ作品としては“「グッドフェローズ」以来の優れた作品”という言い方が出ていますが、個人的には「グッドフェローズ」よりも上。「ギャングス・オブ・ニューヨーク」「アビエイター」でアカデミー賞にもう一歩だったスコセッシ・ディカプリオコンビに悲願の栄冠をもたらすかも知れません★。
ブライアン・デ・パルマの新作「ブラック・ダリア」遂に見てまいりました。７月のご紹介（予告編、米国版ポスターあり）にレビューを加えたものはこちら：
若くして名優の呼び声も高いエドワード・ノートンが幻術師（イリュージョニスト）に扮し、“
「リトル・チルドレン」という可愛らしいタイトルとは裏腹に、予告編に流れるダークなムード。鳴り響く列車の警笛と子供の玩具の激突が暗示するものは。何の変哲も無い郊外の生活の中に潜む妻の、夫の秘密とは・・・（「アメリカン・ビューティ」？）
毎日まったく同じように目覚め、仕事に行き、家に帰って寝るだけの日々を送る公務員（IRS:税金収納員）・ハロルド・クリック（ウィル・ファレル）。どんなに平凡かというと朝歯を磨く回数も同じ、バス亭までの歩数も同じ。家族もなく愛する人もいない日々、でも彼は人生なんてそんなものと思っています。そんな生活を送る彼に聞こえてくる謎の女性（エマ・トンプソン）の声。彼の日々を事細かに描写するその声を聞いて、平凡な日々を送る彼の頭をよぎる疑惑。ひょっとして、自分の人生が誰かの小説（フィクション）だとしたら？そしてその作家が結末に自分を殺そうとしている事を知ってしまったら？ハロルドは自分の運命を変えられるのか★？ハロルドなどんな行動に出るのか？小説よりも奇なる（＝ストレンジャー・ザン・フィクション）物語が始まります。
★この映画で最初に気がついたのは、製作が映画の冒頭でこの日の出来事に触れ、乗客達が最後に残したメッセージは怒りや憎しみではなく「Love」だったと語る「ラブ・アクチュアリー」を作ったイギリスのWorking Title社だったこと。電話に向かって語りかける乗客達の姿と「ラブ・アクチュアリー」の冒頭（空港での平和な、様々な形の再開）が、浮かんで涙が止りませんでした。
「ロスト・イン・トランスレーション」が高く評価されたソフィア・コッポラ監督の新作は、キルスティン・ダンストを迎え、フランス革命に散った王妃マリー・アントワネットを描く歴史劇。
フィリップ・シーモア・カフマンにアカデミー賞をもたらした「
若くして「ロード・オブ・ザ・リング（ス）」と「
レオナルド・ディカプリオ、マット・ディーモン、マーク・ウォールバーグに加えジャック・ニコルソン、更にアレック・ボールドウィン、マーティン・シーンが脇を固めるという超豪華キャスト。そしてディカプリオとは３度目の組み合わせとなる巨匠マーティン・スコセッシ監督の新作は香港映画の「インファナル・アフェア」のリメイクである「ザ・ディパーティッド」/ The Departed。舞台をボストンに移し変え、警官とギャングとの狭間に揺れ動く人間達のドラマを描きます。個人的には何故か今までなかったスコセッシ＆ニコルソンの組み合わせに期待。
昨日ご紹介した「ブラック・ダリア」の中で触れた名作「LAコンフィデンシャル」や「イン・ハー・シューズ」を監督した名匠カーティス・ハンソンの新作がこの「ラッキー・ユー」。ラスベガスでのポーカーの世界大会に臨むプレイヤーの主人公（「ミュンヘン」の）エリック・バナ、その父親がロバート・デュバル、歌手役がドリュー・バリモア、これにロバートダウニーJrが加わって、またじっくりと人間ドラマを見せてくれそう。特に女優を輝かせるのがうまいハンソンですから、ひょっとするとひょっとしてドリューにアカデミーの大チャンス？
最近はホテルで従業員に電話を投げつけて逮捕されたりで大変なラッセル・クロウが「グラジュエイター」でアカデミー賞を獲得したリドリー・スコットと再び組むのがこの作品。１１月公開と言う事もありアカデミー賞争いに食い込もうと言う強い意志を感じます。
今年前半に公開された映画の中で、最も面白かった映画。キャプテン・ジャック・スパロウが戦う”海の悪魔”も面白いけれど、この映画のメリル・ストリープ扮する“悪魔“の演技の圧巻な事。彼女の演技に対して
世界同時公開なので、先取り情報も何もないのですが（笑）どうしても色々書きたくなってしまう作品。「
レイチェル・ワイズがアカデミー賞の助演女優賞を受賞した作品。おお、オメデトーと思ったらなんと巻頭２分で惨殺。ではその後はどうなるかというとこれが、残された旦那・レイフ・ファインズに憑いて彼を闇にいざないます。果たして彼女は夫を裏切ったのか？真実を追う夫は闇の奥に何を見出すのか？
ニューヨーク人ウディ・アレンとロンドンの出会い。この新しい出会いは今年の暮れで70歳になる巨匠にまた新たなる創作意欲をかきたてているようです。
この映画の舞台となるミネソタほどノースカウンティ（原題）ではありませんが、私も現在アメリカの工場で働いています。この映画の時代（1991年頃）に比べて勿論あらゆる点で洗練されてはいますが、アメリカの田舎の生活・労働環境は今でも厳しいもの。そこには人生に疲れきったような人たち、週末に下卑たネタを交わしながら酒場で一杯、もしくはフットボールで騒いで憂さ晴らしをすること以外に楽しみのないような人たちが存在しています。
「プラダを着た悪魔」The Devil Wears Prada
昨年アメリカで公開された映画の中で、「ブロークバック・マウンテン」「カポーティ」等と並び最も評価の高かった（いくつかの雑誌等でBest 1になっている）デビット・クローネンバーグ監督作品（ややこしいのはクローネンバーグ作品に「クラッシュ」という作品があることですね）。ただ流石はクローネンバーグ、暴力描写のキツサ、Sex描写が生々しすぎるなど反発も強く、アカデミー賞作品賞ノミネートは逃しましたが、ノミネート作に比べても遜色のない作品です（映画館で見逃しDVD鑑賞）。
「ワールド・トレード・センター」World Trade Center
2006年7月30日追記：
もう２月も終わりなのですが、まだまだ来年までは10ヶ月。ちょっと気が早いとは思うのですが、もう2007年の話題を。
作家トルーマン・カポーティが、カンザスで起こった一家四人惨殺事件を題材に、犯罪ノンフィクションというジャンルを切り拓いた傑作「冷血」を書き上げるまでを重厚に描いた作品。ご存知のように本年度のアカデミー賞作品賞候補に上がっていますが、作品賞よりも主人公のカポーティを演じるフィリップ・シーモア・ホフマンが、主演男優賞候補の本命です。
やっとDVDで観ました「イン・ハー・シューズ」（昨年９月に記事を書いて見ていませんでした。TB&コメントも沢山頂いていたのにすみません）。最初の頃はアカデミー賞候補と言われながらも、いつの間にか沈没していってしまった作品ですが、どうしてどうして十分心にしみる一本。以下日本でももう劇場公開もとっくに終わっているので、DVDでこれから見る方向けガイド。普段より多めにネタばれ含みます。
「スクール・オブ・ロック」の脚本マイク・ホワイトと「バス男」こと「ナポレオンダイナマイト」の監督ジャード・ヘス、そして「
その名も“ビッグ・タバコ”というタバコ会社のニック・ナイラー（アーロン・エックハート）は、現代アメリカの狂気の禁煙者弾圧に立ち向かうやり手広報マン、でも家庭では立派な父親たろうとしている、そんな彼の奮闘を描く、社会派コメディ。日本でも出版されているクリストファー・バックリー原作「ニコチン・ウォーズ（原題は映画と同じ“Thank You For Smoking”）の映画化。
1963年のワイオミングの雄大な自然を背景に、結びついて行く二人の若きカウボーイの心、そして肉体的に結ばれる二人。しかし当時の社会では決して結ばれる事のない禁断の愛。意にそまぬ結婚、再会。会えないつらさ、もどかしさ、切なさ。取り残される家族の悲しみ。20年の歳月、そして訪れる悲劇。
アメリカのビジネスで「SAYURI」こと「MEMOIRS OF A GEISHA」が苦戦しています。公開５週で約40M(日本円で約48億円程)で、このままだとどうやら最終的には$50M（約60億円）程度にとどまりそう。制作費が$85M（大雑把に100億円）と見られていますので、海外での興行収入が同程度かプラスだったとしても、制作費の回収は厳しい状況ではないでしょうか（北米で制作費と同等の興行収入があれば、海外収入、DVD等の収入を見込んでほぼイーブンと言われる）。
冗談ではなくスピルバーグの最高傑作。
ロスアンゼルスは全てが溶け合い融合する“るつぼ”ではなく、混ざり合いながら決して一緒にはならない“サラダボウル”。ニューヨークは路地一本、地下鉄、バスの簡単な間違いで貧富、人種の壁を実感しますが、ロスアンゼルスは基本的に住み分けは出来ていて、車でそれぞれの領域内に踏み込まない限り日常の中で壁を意識する事はありません。しかしLA在住時の1992年に人種間緊張の高まりの中で暴動が起きたとき、普段出来ている壁が脆くも崩れ去ってしまうのを目の当たりにし、なんと我々の住む日常とは脆く儚い物かと実感した事を思いだします。
スティーブン・スピルバーグ監督の最新作「ミュンヘン」が話題を呼んでいます。今週の「TIME」の表紙を、スピルバーグが飾ると共に“Spielberg’s Secret masterpiece（スピルバーグの隠された傑作）”という記事、本人の独占インタビューを掲載しています。ワーナーと同じメディア系列の「TIME」が、別グループ・ユニヴァーサル製作の「ミュンヘン」を、巻頭で紹介するという事自体が、この映画の持つ社会的なインパクトの強さを物語っています。またベイエリア在住の映画評論家町山智浩さんの「
ロバート・アルトマンの「ザ・プレイヤーズ」で「卒業２」の話が出てきたのを憶えていますか？この「ルーモア・ハズ・イット（原題）」Rumor Has Itは、「卒業」にまさにインスパイヤ（触発）されて生まれた物語（製作途中まで「卒業２」と呼ばれていた）。以下予告編で告げられる程度のネタバレを含みますが、この映画の場合「卒業」を知っているかどうかで全く見方が変わると思いますので。
★映画概略
アメリカの政治、社会、そしてメディアの暗黒の歴史である「赤狩り」の時代（1950年代）、そしてその推進者だったジョセフ・マッカーシー上院議員。誰もがその恐怖に声を上げられなかった時代に、声を高らかに反旗を翻した伝説のCBSのTVキャスター・ジャーナリスト、エドワード・Ｒ・マルロー（デビット・ストラザーン）と彼と共に戦った男たちを描く骨太の社会派ドラマ。現時点で2006年のアカデミー賞の有力候補と目されています。
米海兵隊の内幕と湾岸戦争を徹底的にリアルに描いた、サム・メンデス監督（「アメリカン・ビューティ」、「ロード・トゥ・パーディション」）の新作登場。観客を湾岸戦争の中へ放り込みます。
原作は実際に海兵隊の狙撃手として湾岸戦争に従事したアンソニー・スオフォードの「ジャーヘッド-アメリカ海兵隊員の告白」。映画では描かれなかった膨大な情報が盛り込まれているとの事で、是非読んで見たい一冊。天才舞台演出家だったサム・メンデスが、ドラマ性を排除した映画作りをしている事は興味深く、スオフォードを演じる主演のジェイク・ギレンズホール（「
シカゴの成功した広告会社幹部にして、忠実な家庭人、でもちょっと倦怠期な男（クライブ・オーウェン）が、ふとしたきっかけで、通勤電車の中で知り合った魅力的な女性（ジェニファー・アニストン）と危険な関係に陥ったばかりに、家庭も仕事も人生も大脱線してしまう（de-railed＝道から外れた、脱線したの意味）シリアスなドラマが、昨日公開になったばかりの新作「デレイルド（原題）」Derailed。ちょっと寄り道するならば、ダンス教室くらいにすれば良かったのに（アメリカ版「Shall We Dance?」のリチャード・ギアと設定がそっくり）。
大津波に飲み込まれ転覆した豪華客船「ポセイドン号」の下層部から水面（つまり船底）へ向けて、わずかに生き残った人々の決死の脱出行が始まる。押し寄せる奔流、迫る沈没の危機、そして生存者達の対立。全滅か、それとも誰か生き残る事が出来るのか？
10月末まで撮影を続けていたスティーブン・スピルバーグ監督最新作。公開日までに本当に間に合うのかどうか心配ですが、最近のスピルバーグはデジタルカメラ＆デジタル編集を多用していて、撮影を続けながら現場でばんばん編集しているらしいので期待しましょう。公開日がクリスマスでスピルバーグといえば、それだけで
ベルリンからニューヨークへ向かうフライトの中で６歳の娘が行方不明。周りの人たちに聞いても誰一人娘の姿を見た人はなく、そして搭乗したという記録も残っていない。誰も味方のいない地上1万メートルの上空で母・ジョディ・フォスターのたった一人の戦いが始まるというスリラー・「フライトプラン」。
キャメロン・クロウ監督の最新作。「あの頃、ペニーレインと」と同じく監督自身のパーソナルな体験を基に、詩的とも言える映像と音楽、そしてオーランド・ブルームとキルティン・ダンストという旬な若手と、スーザン・サランドン、アレック・ボードウィンという重量級脇役を配して、
おそらくこれは「ミート・ザ・ペアレンツ」の「超」特大ヒットが引き金になっていると思われます。これは元ＦＢＩロバート・デ・ニーロ親父のガチンガチン・コンサバ家庭にジューイッシュ若者・ベン・スティーラーが挨拶に行く話。そして米国では昨年末に公開され、日本ではなんと今年の11月に公開される「ミート・ザ・ペアレンツ2（ミート・ザ・フォッカース）」はそのコンサバ家庭と、リベラルなジューイッシュ家庭（ダスティン・ホフマン＆バーバラ・ストライサンド！）が、二人の結婚式を舞台にぶつかりあう話。デニーロVSホフマン&ストライサンドという超大物対決で笑わせてくれます。
こうした流れを受けて、1967年のシリアスなドラマ「招かれざる客（白人家庭の娘がアフリカン・アメリカンの彼を連れてくる）」を、2005年風味付けでリメークしたのが、現在日本でも公開中の「ゲス・フー 招かれざる恋人」で、こちらはアフリカン・アメリカン家庭の娘が白人ボーイフレンドを連れてくるお話。「オーシャンズ11＆12」、「チャーリーズ・エンジェルス2：フルスロットル」のバーニー・マックが親父で、娘のボーイフレンドが、
待ちに待った甲斐がありました。「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」の流れをくんだ、異形の、でもチャーミングな者達のおりなす、生者と死者の交錯する怪しい世界を舞台とした美しい愛の物語。個人的に今年見た映画の現在までのベスト。日本で今公開中の「
自分の結婚式の前日に、ひょんなことから“死体の花嫁（コープス・ブライド）”と結婚する事になってしまう、気弱だけれど誠実な主人公の声が
*(ジャイアントピーチは）考えて見れば、これは「チョコレート工場」と同じ、ダールの原作だったのですね。
そして王となったヴィゴ・モーンテンセンが、デビットクローネンバーグ監督の作品で主役を務めるのが、「暴力の歴史（原題）」。小さな町でダイナーを営む平凡な男が、強盗を撃退したがゆえにメディアの注目を浴び、恐ろしい男達に付きまとわれ始める・・・というこちらも シリアスなドラマ。王様からうって変わった平凡な男。しかし何か特別なものを秘めた男という役柄を演じて前評判も高く、早くもアカデミー賞レースにからむのでは、と注目されています。 ヴィゴ以外にもエド・ハリス（この人にまとわり着かれたくないなあ）、ウィリアム・ハート等実力派が共演。 
昨年の「トロイ」、今年の「キングダム・オブ・ヘブン」、そして10月14日公開の「
そして同じく9月16日にNYとLAで公開されたのが、祖父を助けた女性を探しにウクライナまで出かける青年に扮する「エブリシング・イズ・イルミネイテッド（原題）」Everything is Illuminated 。こちらはコメディ色の強いドラマらしく、同じイライジャの顔を使いながらポスターの雰囲気が全く違います。どちらもアート系の匂いのする映画なので、日本公開は厳しいかも。アート系の劇場公開期待。いずれにしても旅に出なくてはいけないのは、やはり宿命なのでしょうか？
日本では「たけし、受賞を逃す」というような記事ばかりですが、10日夜に閉幕したヴェネチア映画祭の最優秀賞である金獅子賞に輝いたのはこのアン・リー監督作品（情報はツボヤキさんの「
そんな中、「モンスター」で主演女優賞を獲得したシャーリーズ・セロンの、全く好対照な（ポスターを見ても同じ人に見えません）二本の映画がこの年末に向けて公開。この作品での評価が今後のキャリアの分岐点になるのではないでしょうか。ニコール・キッドマンになれるか、ハリー・ベリーになってしまうのか？ここが運命の分かれ道。
大体まだ９月に入った時点で、2006年３月に発表になるアカデミー賞に向けて、「最有力」と宣伝する映画にろくなものはない、大体ノミネートの発表は来年なんだし、と映画ファンであれば身構えてしまいます。過去に痛い授業料を払わされているので。
映画の予告編を見ただけで、涙腺が緩んでしまう、そんな経験はありますか？
黒部エリさんの
おなじみの大ヒットシリーズの丁度折り返し点になる第四作は、クィディッチのワールドカップ、100年ぶりの3大魔法学校対抗試合、初恋とライバル、竜、人魚、そして恐るべき宿敵の出現と盛り沢山。２時間半の上映時間に詰めこめるのか？
年末公開を控えいよいよ宣伝も開始された話題作「さゆり」こと「Memoirs Of A Geisha」。大ベストセラーの原作、スピルバーグが製作にまわり、「シカゴ」のロブ・マーシャルが監督を務め、中国のトップ女優と日本の男優が顔を合わせるキャスト、そしてアカデミーを狙う公開時期。しかしこの胸をよぎるこの不安はなんでしょう。目が青いのは何故？「ラスト・サムライ」の製作時に比べ不安比率100倍。
アメリカの生活に切り離せないのが飛行機による移動。会社にいる時間より、飛行機の中と空港での待ち時間で暮らしている方が多く感じる生活をしている人が沢山います（私もその一人。昨日もニュージャージーで飛行機の搭乗してから出発まで１時間以上。とほほ）
ベルリンからニューヨークへ向かうフライトの中で６歳の娘が行方不明。周りの人たちに聞いても誰一人娘の姿を見た人はなく、そして搭乗したという記録も残っていない。誰も味方のいない地上1万キロの上空で母・ジョディ・フォスターのたった一人の戦いが始まる、というのが9月23日公開の「フライトプラン」。すごく面白そうですが、なんだか彼女の前作「パニックルーム」に似ているような気もします。その前にショーン・ビーンが機長のフライトには絶対に乗りたくはないけれど（笑）。
今年個人的に最も待望のキャメロン・クロウ（「あの頃、ペニーレインと」*、「ザ・エージェント」、「ヴァニラ・スカイ」）の新作。今をときめくオーランド・ブルームとキルティン・ダンストの共演も楽しそう。ただし「キングダム・オブ・ヘブン」が興行的に今一歩だったオーランド、「スパイダーマン」以外にヒットが出ないダンストにはもう一回り大きなスターになれるかどうかの試金石。
「ロンゲストヤード」に続き高校生の頃に大好きだった映画「がんばれ！ベアーズ」のリメーク登場*。負け犬少年野球チームが酔いどれ監督の下、不良の強打者と女性投手を迎えて勝ち進むと言う痛快野球映画だった1976年版。天才子役テイタム・オニールのピッチャーと監督ウォルター・マッソーにスポットが当てられていましたが、このリチャード・リンクレイター（「スクール・オブ・ロック」）版リメークでは、監督を演ずるビリー・ボブ・ソーントンの色が強い＝毒が強い模様。![: SEX AND THE CITY [THE MOVIE] COLLECTOR'S EDITION [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/412wF3qpfgL._SL75_.jpg)
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